Son Interview
Suite à plusieurs échanges de mails nous avons eu l'opportunité de poser quelques questions à Ariel Adkins. N'hésitez pas à consulter la version originale si vous le souhaitez.
Au départ, j’ai choisi Instagram pour exposer mon travail parce que j’aime le fait que ce soit très visuel et tout soit basé sur l’image en elle-même. C’est vraiment un portfolio visuel qui peut être consulter à partir du moment où les gens arrivent sur mon profil.
De nos jours les réseaux sociaux sont omniprésents et possèdent un reel pouvoir, comment on-t'ils influencé votre travail ?
Avez vous remarqué une différence depuis vos débuts ?
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Quand j’ai commencé, Artfully Awear était un projet très personnel et je pense pas que j’avais trouvé le meilleur moyen de le partager ou d’en parler. A travers les réseaux sociaux, j’ai pu avoir une communauté qui partageait des intérêts similaires et qui pouvait, du coup, découvrir d’autres personnes qui étaient intéressées par l’art vestimentaire ou tout simplement des personnes inspirés par l’art sous toutes ses formes. C’est aussi très amusant de partager ma manière de faire avec les autres, en répondant à des questions sur la façon dont j’ai crée un modèle ou sur le genre de peinture que j’utilise ou même les fournitures. J'adore le fait que les internautes soient inspirés pour créer quelque chose d'unique apres avoir visité mon compte Instagram.
Où trouvez-vous l’inspiration ?
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L’inspiration vient de partout, mais je suis toujours inspirée par les oeuvres d’art des musées, des galeries, des studios d’artistes ou de mes voyages (en particulier dans d’autres pays où le style vestimentaire est différent de celui des etats-unis) et de la flore (j’adore les jardins botaniques!)
J'adore le fait que les internautes soient inspirés pour créer quelque chose d'unique après avoir visité mon compte Instagram.
Comment classifiez-vous votre contenue ? Vous décrivez vote travail de manière précise sur votre Instagram cependant sur votre compte Twitter vous semblez montrer un contenue différent.
Instagram c’est l’endroit où je ne partage que des choses liées à l’art, que ce soit celui des autres ou le mien. J’utilise l’application pour le monde de l’art. Pour tout ce qui est de partager des idées plus larges et engager des conversations sur d’autres sujets, y compris l’actualité, j’utilise plutôt Twitter parce que ça ne se limite pas au contenu artistique.
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Nous avons pu voir que certains de vos travaux étaient des collaborations. Contactez-vous les institutions culturelles vous-mêmes ou viennent t’elles à vous pour un partenariat ?
Ça va dans les deux sens. Parfois les musées me contacte pour m’informer d’une nouvelle exposition ou d’une opportunité qui s’offrirait pour que l’on travaille ensemble. D’autres fois, je me sens juste inspirée et je le fais moi-même!
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Nous aimerions parler de la notion d’art mais dans votre cas il y a deux types d’oeuvres d’art : le vêtement (crée par vous-même) et la photographie sur Instagram. Ainsi, nous nous demandions si vous preniez la photo vous-meme ou bien si vous faisiez appel à un photographe professionnel.
Merci d’avoir remarqué que le vêtement et la photo en elle-même étaient des oeuvres d’art ! Je n’ai jamais engagé de photographe pour aucune de mes photos, mais je suis chanceuse d'avoir un
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Nous aimerions savoir si vous commercialiser vos travaux. Nous avons pu voir que vous aviez auparavant collaboré avec Miljan Suknovic et que de cet événement à découlé une vente. Mais, excepté cet événement, nous n’avons pas trouvé d’annonce concernant la vente de vos oeuvres
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J’ai encore la main sur presque toutes les pièces que j’ai posté sur mon compte Instagram - elles font partie du musée Artfully Awear, c’est à dire mon armoire. J’ai déjà fait quelques éditions limitées, comme celle avec Miljan Suknovic, mais dans l’ensemble ce n’est pas quelque chose que j’ai cherché. En ce qui concerne, la monétisation de mon travail, je peux de temps en temps faire
Sur votre blog vous vous décrivez en utilisant cette phrase « La Mission d’Ariel Adkins est d’être chaque jours une oeuvre d’art vivante ». Qu’est-ce que cela signifie pour vous ?
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Être une oeuvre d’art vivante pour moi, ça signifie que j’essaie de m’exprimer chaque jour à travers mes vêtements, mon style et mon humeur. Certains jours, c’est plus facile que d’autres, mais c’est un état d’esprit que j’essaies de conserver. Ça m’aide à rester inspirée et à me challenger pour créer quelque chose de nouveau tout le temps.
Instagram c’est l’endroit où je ne partage que des choses liées à l’art
petit ami et d’autres ami(e)s qui soient de bons photographes. J’ai même parfois demandé à une personne que je ne connaissais pas, au beau milieu de la rue ou d’un musée, pour prendre des photos.
Pourquoi
avoir choisi Instagram
pour
exposer
vos oeuvres ?